1. 书法家的名字，娄底书法家排名？

姓名 主要作品

1 髡残 《层岩叠壑图》、《卧游图》、《苍翠凌天图》

2 齐白石 《蛙声十里出山泉》、《墨虾》

3 黄永玉 《鱼》、《鸡鸣》、《仙鹤图》

4 陈白一 《小港堵口图》、《听壁脚》、《喜丰收》

5 黄铁山 《黄铁山水彩画》、《圣彼得堡》、《开春》

6 王憨山 《大吉图》、《麻雀图》

7 钟增亚 《楚人》、《盛世春光图》、《三峡史诗》

8 李自健 《山妹》、《孕》、《生之梦》

9 魏怀亮 《冬声》、《冬声》、《跨越》

10 刘建国 《圣山》、《西域风情》、《天空》

2. 请列出您认为的中国史上书法家前三名？

书法史上每个传世名家都有自己独特的艺术风格，要分出一二三等其实并不容易。不过我们倒是可以通过以下几个维度来探讨这个话题：首先是书法家对书体发展的贡献；其次前人公认的看法；第三是书法家对后人学习临摹的影响。

从通过这三个维度，我得出的排名是：第一、王羲之；第二、颜真卿；第三、钟繇。

以下我逐一分析一下为什么是这个顺序。

大家公认的“书圣”王羲之排第一名，这个几乎无可争议。

王羲之的书法造诣，虽然以行书最为出名，但他的楷书和草书也是一流的。传世的法帖有《乐毅论》、《黄庭经》、《曹娥碑》等，这三本是小楷；另外，草书法帖有《十七帖》、《平安帖》、《初月帖》等十来种。他的艺术成就自不必多说，就先请他坐上第一的位置吧！

（王羲之·《乐毅论》）

学习书法，首先就是临摹。而一开始临帖，总你总会遇见这个人——颜真卿。古往今来，许多人把颜楷作为学书法的入门。元朝人郑枃编撰过一个《学书次第图》，列举了从8岁到25岁要学习临摹的各种书体。第一本要临摹的法帖就是颜真卿的大楷《大唐中兴颂》。

颜楷的魅力，厚重又不拘谨，笔笔都有分量，确实有一种大唐盛世的风神。也跟颜真卿的人格魅力很有关系。他为官刚正，忠君爱国。七十五岁高龄，还被派往叛将李希烈军中传旨，结果被扣下，最后拒绝与叛将合作而遇害。

（颜真卿·《大唐中兴颂》）

颜家可谓一门忠烈。颜真卿堂兄颜杲卿和侄子颜季明皆在平叛安史之乱时英勇抗敌，死于叛军之手。颜真卿那张著名的《祭侄文稿》，就是在取得侄子的头骨之后写的祭文，他悲愤交加，痛失亲人的感情在笔下展露无遗。这张情真意切的作品，排在王羲之的《兰亭序》之后，被尊为天下第二行书。

所以无论从艺术成就还是为人风骨，颜真卿在书法史上都有其绝对的影响力。因此我把他排在第二位。

（颜真卿·《祭侄文稿》）

中国的书法，从钟鼎文开始发展，书体也逐渐演变发展。从先秦至隋唐，书体已臻定型，大致有大篆、小篆、隶属、草书、楷书、行书等。在这段漫长的历史中，各种书体的书法家都已出现大师级的人物。且就书体发展而言，这些大师都是具有开创意义的。所以唐以后的书法家，我就不考虑让他们排进前三了。这是排除法。

从文字的普及价值上讲，隶书的出现是一大贡献，它让书写和辨识都变得更容易。而最具普及价值的，则是楷书。

书法史上，三国时期的钟繇有着“楷书之祖”的称号，原因在于他的楷书开创了全新的书写格局，并为官方书写和学生教学所采用，并影响后世千百年，直到现在。钟繇的楷书淳厚而不失灵动，在艺术上的成就自然也是有目共睹。传世的法帖有《宣示表》、《戎路表》、《力命表》等。王羲之对钟繇的作品也是认真研习过的。所以根据这个开创性和艺术性，钟繇应该上榜，我把他列为第三名。

（钟繇·《宣示表》）

以上排名是我自己的一些思考，也算是我对书法艺术的认识与总结吧。你当然也可以根据自己心中的喜好给出名次，希望这个回答能给你带来有价值的参考。

感谢你关注长夏！

3. 柳州十大书法家排名？

柳州市十大书法家的姓名及排名

1、郝芸春

2、陆绍林

3、夏登明

4、马秋明

5、罗金平

6、谢俊明

7、施建祖

8、谢以虎

9、林志文

10、钱宝生

4. 历史上哪些书法家生前颠沛流离穷困潦倒？

晚清著名书画家蒲华，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称海派四杰。一生贫困潦倒，极不得志，吴昌硕题墓志铭:"富于笔墨穷于命。″

他早年科举不顺，之后潜心研习书画，书法古朴苍劲，尤擅画竹，清新刚劲，挺拔俊秀。

蒲华家境贫寒，1863年，妻子病逝。那年他32岁，无子，孑然一身至老。

蒲华先后在太平县署，新河粮厅和海门海防同知府当幕僚，因不善官场应酬，遭到辞退，穷途无路，卖画为生，当时民生艰难，常常升斗不济。

1911年夏天，喝醉后回到其住处，不慎摔倒，因假牙落进喉管，气塞而去逝。之后丧事由好友吴昌硕料理。

蒲华书法学"二王″，米芾。点画跳跃跌宕，线条如屈铁盘曲，用笔放笔直书，不计工拙，纵横流畅，粗犷雄健。结构有粗率之美，宽博恣肆，重欹侧，布局合理。章法追求动荡跌宕效果。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。以上为蒲华先生书画作品。)

5. 古代诗人名字？

中国古代有很多著名的诗人，其中比较有代表性的包括：屈原、陶渊明、王维、李白、杜甫、白居易、李商隐、苏轼、李清照、辛弃疾等1。其中，屈原是中国历史上第一个真正的诗人，被誉为“楚辞之祖2”；陶渊明是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗1”；李白和杜甫并称为“大李杜”，是唐代伟大的浪漫主义诗人3；苏轼则是北宋文学家、书画家，被称为“诗神3”。除此之外，还有许多其他优秀的古代诗人，如王勃、卢照邻、骆宾王、陈子昂、岑参、孟浩然、崔颢、贺知章、张继、柳宗元、韩愈、韦应物等4。

6. 中国哪位书法家的字体比较受欢迎？

从古到今，我们的历史上留下了众多书法家的身影，并且留下众多宝贵的作品。哪位书法家的字体比较受欢迎呢？我们从他们的影响力来说的话有下面这些人：

王羲之、王献之和钟繇，“二王”与钟繇几乎是历代书家必学的对象，甚至后世有言“书不入晋终是野”的说法。因此后世书家不论是学谁家书体入的门，最终都以追求魏晋风韵，为终极目标。钟繇的楷书虽然是变了隶书的古法，但笔画之间仍有很多的隶意，因此后世学习钟繇也是为了让自己的书法看起来有些古意。

二王的书法是属于雅俗共赏的，因此在历史的长河中也收获了众多的粉丝，形成了后期以“二王”为一脉的帖学。所以要说中国哪位书家字体比较受欢迎，首推王羲之，然后是王献之，再者是钟繇。

唐代是中国书法发展的一个高峰期，高手太多，很多不起眼的书家，如果让他穿越到别的朝代，没准就是顶尖人物了。举个例子，《灵飞经》的作者，到现在都不知道确切的是谁，但《灵飞经》作为小楷中的精品，自问世后，就被历代书家重视。

大唐对后世影响力比较大的书家，首推颜真卿，他是字与人品的完美结合。他的书法后世习之者众多，例如北宋的苏轼、蔡襄、黄庭坚、米芾四大家，明代和清代的一些名家等等，都是深受颜真卿的影响。

还有一个是柳公权，与颜真卿一起号称“颜筋柳骨”，知名度非常的高。但因为他的楷书太难学了，虽然喜欢的人多，但学的人比较少。还有一个欧阳询，这几年欧楷风靡大江南北，欧公泉下有之，一定会非常欣慰。当然欧楷的风行，也要感谢一下“二田”老师的推广。

唐代还有虞世南和褚遂良，也是被后世书家所重视，这两位大家都属于二王一脉的继承者，因此后世书家希望通过学习他们的书法，而能够深入到二王的殿堂里。这也使得后世学习他们书法的人不必学颜学欧的少。

宋四家“苏、黄、米、蔡”的影响力，对于后世书家来说还是很大的。整个大宋拿得出手的也就这四家了。宋徽宗的“瘦金体”自成体系，当代学习瘦金书的人还是蛮多的，但过去学习者寥寥无几。

宋四家中最被后世重视的当属米芾了，米芾的书法非常的个性张扬，率真洒脱，号称“集古字”，对二王的笔法运用非常娴熟，因此给到后世书家非常多的启发。黄庭坚的书法对后世影响也蛮大的，特别是黄庭坚的草书，后世学者众多，明代的文征明晚年就深受黄庭坚的影响。

苏轼的书法虽然排在宋四家之首，但后世直接学习苏轼书法的人不多，估计都不喜欢他那种“石头压蛤蟆”的书体，但苏轼的书法深得晋人神韵，这可能跟苏轼的性格有关。因此后世书家希望通过研究苏轼的书法，而能够得到晋人的风韵。

元代的书家影响力最大的就是赵孟頫了，他的影响力有多大呢？可以负责任的说，非常大，影响力从元到明，从明到清，再到现在。他的书法也属于雅俗共赏的，不管是帝王将相还是普通百姓都十分喜欢赵孟頫的书法。

赵孟頫之后，明清到现在，基本没有能达到这种影响力的书家了。文征明、董其昌、傅山、王铎等等，虽然都是书法的高手，但真正的影响力与上述这些人相比，差了很多了。

7. 你知道哪些中国知名画家？

郭味蕖作品

郭味蕖作品

中国的知名画家，默默在之前说了不少：林风眠、潘天寿、吴冠中、齐白石、黄宾虹、张大千等，这里，默默再给大家介绍一个，你可能并不熟悉的优秀画家：郭味蕖。

郭味蕖是当代名画家，

曾拜师于黄宾虹习画，

后来受徐悲鸿之托，任教于中央美术学院。

郭味蕖作品

郭味蕖的作品，大胆创新，有趣有味，

他把中国花鸟和山水画有机结合，

创作出了许多生动清雅的佳作。

郭味蕖作品

郭味蕖是山东潍坊人，出生于一个书香世家，

自幼跟随当地的画家学画，

在20岁时，郭味蕖考入上海美术专科学校，潜心学习西画；

1937年，郭味蕖进入北京故宫博物院、古物陈列所，研究学习中国画。

郭味蕖作品

在此期间，他得到大师黄宾虹的指点，东方艺术与西方艺术兼学，

不同的文化、艺术元素，

在郭味蕖的心中，冲突，碰撞，相互交织。

郭味蕖作品

郭味蕖擅长花鸟和山水画，他的作品清雅、生动，

自然活泼，富有趣味。

在一众的国画作品中，鲜明可辨。

郭味蕖作品

在多年的艺术学习、揣摩与探索中，郭味蕖融汇诸家所长，

形成了自己独特鲜明的艺术风格。

除了作画之外，郭味蕖还对金石、考古、书法、文学等，都有着深入研究。

郭味蕖作品

1951年，

徐悲鸿邀郭味蕖任职于中央美术学院，

郭味蕖先后在中央美院，担任中国画讲师，

中央美院国画系花鸟科主任。

郭味蕖的中国画作品，大胆、创新，

和我们看到的习以为常的中国画风貌，有所不同。

郭味蕖作品

数十年来不断在艺术路上跋涉、探索，是郭味蕖创新和实践的基石，

郭味蕖的作品，

有着强烈的、勇于突破的时代特性。

郭味蕖作品

他主张将花鸟和山水相结合、工笔和写意两相配合、泼墨与重彩兼而并用，

郭味蕖作品的画面清新别致，

用色秀丽清雅，构图不落旧套，

有着他独特的艺术特色、风格主张。

郭味蕖作品

郭味蕖不是单纯的画家，

而是一位有着丰厚学识和修养的学者型画家。

除绘画艺术之外，他还研究包括中国美术史、金石考古、书画鉴赏、民间年画、中国古代建筑雕刻等等，诸多方面皆有涉猎。

郭味蕖作品

著名美术史论家刘曦林评价说：“中西绘画两层根基，史论与实践双轨同步，是中国近、现代诸如陈师曾、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等许多大艺术家的共同道路。郭味蕖也是这条造就大师的道路上的后来者。”

郭味蕖绘画艺术的成就，离不开他广博、丰厚学识的孕育和滋养。

郭味蕖作品

初看郭味蕖的作品，总让我想起潘天寿先生的作品，

有种“潘天寿风格”第二人的即视感。

潘天寿的作品，

霸悍老辣、气势磅礴，

构图新奇，而下笔运墨精妙独到。

潘天寿作品

潘天寿作品

郭味蕖先生的作品，看着有类似的感观，但细品感受又是不同的：

郭味蕖的用笔运墨清丽雅致，色彩娴雅秀丽，构图别有韵味有匠心，是另外一番不同的中国画好风景。

个人拙见，这也是不同大师的优秀作品，之所以不断地吸引人去观看、揣摩、细细品味的原因之一吧。

郭味蕖作品

郭味蕖作品

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